Drácula de Bram Stoker: La novela victoriana y sus ramificaciones en el arte

Drácula de Bram Stoker: La novela victoriana y sus ramificaciones en el arte

 ¨Entre libremente y por su propia voluntad¨. Así el Conde Drácula, da la bienvenida al llegar a las escarpadas estribaciones en los Cárpatos de Transilvania, a un intrigado abogado llamado J. Harker, el cual, por encargo, lleva las escrituras de adquisición para una fastuosa abadía y terrenos en Carfax, Londres. 

Libro de colección personal.

Te invito a recorrer los diversos recovecos que el castillo posee en su interior bajo la atenta guía del anfitrión de capa roja. Subiendo y bajando escaleras, encontrarás habitaciones lúgubres y en cada una de las estancias, están decoradas con el legado que dejó esta imperecedera obra literaria en la cultura popular como el cine, la música y los cómics (entre otros).

En pleno apogeo del periodo victoriano (1897) el escritor irlandés, Bram Stoker, publicaba un 26 de mayo su opera prima ¨Drácula¨. Cartas, diarios, notas de transcripciones de fonógrafo y recortes de prensa, comprenden un texto que oscila entre el drama de una joven pareja -con las tribulaciones que experimenta una relación mediante inseguridades- y sumado al terror infundido por un ente absolutamente desconocido: el No muerto.

Sin embargo, la pluma de Stoker va más allá en el texto y aborda temáticas encriptadas de manera sagaz en donde personajes clave, esgrimen cuestionamientos filosóficos y relevaciones ocultistas (como los diálogos entre el Dr. Van Helsing y su discípulo John Seward) ambos van desclasificando, múltiples sucesos paranormales en la historia.

¨La venia del consentimiento¨. La aceptación sobre la premisa de la vida eterna, se refleja en el personaje de Mr. Reinfield, quien sucumbe a los encantamientos del conde con locura y que termina llevando al manicomio, en donde Seward lo analiza constantemente. 

Otro tópico insoslayable en el libro es la sexualidad, ya que, Drácula va creando nexos para su plan maestro. La versión que llevó Francis Ford Coppola a la pantalla grande refleja este aspecto del libro, con una adaptación entre el amorío del Conde y Mina Harker (licencia que tomó el director para acrecentar el romance en el film). ¨He cruzado océanos de tiempo para encontrarte¨ dialogo entre Gary Oldman y Wynona Rider.

El cine y sus adaptaciones

Las adaptaciones en el séptimo arte han sido múltiples con al menos 10 versiones (considerando Hollywood y las ediciones europeas) en más de una centuria de existencia para el personaje de Drácula, ya que, en 1922, es la primera película a cargo del cineasta alemán F.W. Murnau bajo el rótulo de ¨Nosferatu¨. Cabe destacar, las diferencias en los nombres de cada personaje por el uso de los derechos de autor.

Posteriormente, durante 1931, Tod Browning adapta la novela de B. Stoker con la destacada participación de Bela Lugosi (quien despunta por su actuación). En 1958, Terrence Fisher se encarga de llevar por tercera ocasión junto a Christopher Lee y Peter Cus.  Drácula ¨Príncipe de las Tinieblas¨ llega en 1966, como una secuela de T. Fisher.

El cine alemán ha sido pionero en el apartado de terror-horror, Werner Herzog, plasma en 1979 Nosferatu: Vampiro de la noche. Consiguiendo el destacado galardón ¨Oso de Plata¨ otorgado en el Festival de Cine de Berlín.

Pero la versión más destacada (según quien escribe) es ¨Drácula de Bram Stoker¨ de 1992, con Francis Ford Coppola en la dirección. Y aquí, hay que detenerse en primera instancia sobre el casting con Anthony Hopkins (Van Henlsing), Gary Oldman (Drácula), Wynona Rider (Mina Harker), Mónica Belluci (concubina del conde) y Keanu Reaves (Jonathan Harker). 

DVD original y parte de la colección.

La estética lograda en este film marca diferencias relevantes sobre la percepción de la obra con técnicas y efectos del cine de los hermanos Lumiere, los cuales se pueden identificar en el inicio del rodaje con la narración de la voz en off y el viaje en el tren. También el uso de maquetas es otro recurso sin exceso y que engala el trabajo audiovisual. 

Pero el legado que dejó Drácula For Coppola se extiende a otras aristas como la música mediante composiciones filarmónicas que acentúan cada escena de drama, suspenso, terror y acción. También los vestuarios son un elemento vital en la película a cargo de la destacada diseñadora japonesa Eiko Ishioka, quien realizó la armadura muscular roja que viste Gary Oldman, al representar al joven conde.

Música: La sangre es vida eterna

El elemento musical es otra gran ramificación en la decorativa victoriana que logró F. Ford Coppola y que, hasta el presente, sigue sonando en el colectivo popular ligado a Drácula. El soundtrack más destacado pertenece al fallecido compositor polaco, Wojciech Kilar . Original Motion picture soundtrack

Junto a un trabajo con músicos de cámara y exquisitos ensambles orquestales. W. Kilar te transporta por un viaje épico, romántico y gótico de emociones en 15 canciones. El track 16 ¨Love Song for a vampire¨ corresponde a la cantante Annie Lennox (Eurythmics). 

El cómic

Tras el apabullante éxito de la versión noventera de Drácula en el cine también apareció en las estanterías y librerías, una colorida historieta creada por Mike Mignola (ex dibujante de Marvel) y Roy Thomas. En Latinoamérica fue editada por Norma Editorial.

Cabe destacar, que la historieta de Drácula es un ítem complejo de encontrar. Ya que, por casi dos décadas, desapareció en su formato físico por disputas legales y licencias de marca. 

Menciones honrosas: El Conde Pátula y Los Simpons

Para quienes crecieron mirando dibujos animados entre finales de los 80´s y mediados de los 90´s estarán relacionados de algún modo, con ambas versiones televisadas. 

El Conde Pátula es una animación de aves antropomorfas con un guion lúdico entre el sarcasmo de una parodia y una caricatura infantil. La cual posee un interesante cambio en el personaje principal (no bebe sangre), es menor de edad, cuidado por Igor y Nana.

La aparición de Drácula en Los Simpsons (personificado por el Sr. Burns) es un momento de culto, ya que, la serie de M. Groening rindió tributo en el episodio llamado ¨Threehouse of Horror IV¨. La familia de Homero, acude al llamado del conde con alusiones directas a la película de Ford Coppola. 

Finalmente, si llegaste hasta aquí, te doy la gracias por leer este artículo y haber recorrido los diversos rastros que dejó la obra de Bram Stoker hace más de 127 años. Te dejo el un link de regalo con extractos del documental: La Sangre es la vida¨ | The Blood is the Life: The making off Dracula. 

In Tempest homónimo – Bienvenidos a la tormenta

 

El metal alternativo nació a mediados de los noventa y está asociado a la cultura popular bajo el concepto Nü-metal. Algunas características del género son las afinaciones bajas, el groove pesado y letras que provienen desde la melancolía, todo esto, se manifiesta con una gran propuesta musical fresca y nacional con In Tempest.

In Tempest homónimo: ¨Bienvenidos a la tormenta¨. Mediante una búsqueda sonora que apunta a los riffs´s altos en decibelios de guitarras con la contundente ejecución en cada beat de batería, además la mixtura de sonidos industriales y letras en castellano, que, a través del uso de metáforas alusivas a las distintas fases del sentir humano, convierten a In Tempest en un notable exponente del metal alternativo en Chile.   

La última producción es el disco hominino ¨InTempest¨. Lanzado un 12 de diciembre del 2022. Las cinco composiciones que se encuentran en el disco gozan de un gran trabajo de producción musical, a cargo de Rodrigo Arias y que, en conjunto con la banda, fraguaron un notable registro en el estudio M2o. Lo puedes escuchar a través de las plataformas Spotify y Youtube.

El corte ¨Inhumar¨ abre los fuegos con un tipo de obertura que regularmente no se aprecia en bandas nü metal (en muy buena hora que In Tempest lo aplique), y esto, otorga un preámbulo de sintetizadores que también se palpa en el track III. Va acentuando mediante sonidos de explosiones, la hecatombe que caerá en el siguiente tema.

El segundo tema del EP corresponde a ¨Adelante¨. El riff descuella en todo momento con la guitarra que abre el sendero melódico y que confluye en el segundo compás con la base rítmica, para dar paso, al canto de Rodrigo Olivares. Hay un interesante solo de guitarra de Felipe, que otorga un feeling preciso en cada fraseo y uso del wah. Adelante definitivamente es un gran single para la banda.

¨Resiliencia¨ es otro punto interesante en la fórmula que ofrece In Tempest, ya que, da muestras claras de la versatilidad que ostenta la composición. El riff no es protagonista, sino que el canto guiado por Rodrigo Olivares va tomando una clara guía de juegos vocales que rezan sobre la reflexión y el cambio inmanente de los humanos. El uso de silencios que marcan el paso de una estrofa hacia un coro es otro gran rudimento que la banda utiliza. Revisa su vídeo. 

Al llegar a ¨Desconexión¨ la canción se establece literalmente como el último grito primal del EP porque Rodrigo despliega todos sus dotes en el canto, utilizando técnicas que van desde el scream, en momentos se torna gutural y suma fraseos melódicos con voces dobladas. Otro aspecto relevante, es la batería que aporta Orlando Sandoval en los cambios de ritmo que posee el tema, su beat es tan preciso como potente y aporta una rítmica que levanta cada armonía (a lo largo de todas las canciones del disco).  

En palabras de Felipe Cañete (quien también grabó las pistas de bajo) el mensaje que In Tempest promueve para esta placa, se manifiesta del siguiente modo: ¨En este nuevo trabajo las letras están cargadas de metáforas que describen temáticas de tristeza, momentos en los que uno debe asumir ciertas cosas y buscar la manera de salir adelante, del desapego y descontento de nuestra realidad, y de cómo buscamos una fuerza¨. Y claramente el arte como en el caso de la música, logra traspasar esa barrera comunicacional con mensajes profundos para quienes quieran empaparse de motivación y nuevos sonidos para encarar la vida.

Un poco de historia

La forma de expresar el sonido del nü-metal o en su defecto ¨Aggro¨ (palabra acuñada en Chile a principios del 2000) y que, combinando algunas cadencias auditivas actuales se origina una especie de nostalgia por ese metal alternativo. El cual vistió a una generación completa con buzos negros y franjas blancas, usando gorros de béisbol hacia atrás, llevando piercings en la boca, mucho gel en el cabello, las uñas pintadas negras en algunos varones y llevando algún CD de Korn al colegio.

La banda In Tempest vio sus primeros pasos durante el año 2015 en Santiago, principalmente en la comuna de Quinta Normal, ahí se desarrollaron los incipientes ensayos y el hito fundacional para el cuarteto. Actualmente conformado por Felipe Cañete en guitarra, Rodrigo Olivares en voz, Orlando Sandoval en la batería y el bajista Cristóbal Tapia. Los puedes seguir en sus redes y enterarte de sus próximos pasos, recomiendo verlos en vivo y disfrutar en todo momento, la tormenta sonora que ofrecen.

Review: The Adventures of Batman & Robin de SNES

 

Review: The Adventures of Batman & Robin de SNES

La serie animada de Batman TAS que acaba de cumplir 30 años debutando un 5 de septiembre de 1992 gozando de gran audiencia en la pantalla chica y que Nintendo a través de Warner Brothers, adaptó su historia para la consola SNES (dos años después del estreno en la TV) bajo el notable desarrollo de Konami.

La siguiente revisión llega directamente de Ciudad Gótica con el juego The Adventures of Batman & Robin de SNES que debido al rotundo éxito que obtuvo la serie animada en la televisión, también tuvo soporte en los 16 bit de Nintendo y fue publicado en noviembre de 1994 para la consola Super Nintendo. La narración de los escenarios fue estructurada con las aventuras del caballero de la noche inspirado por las películas y visión de Tim Burton a fines de los 80´s, con un libreto resguardado minuciosamente por la capa de DC y que evocan fielmente la estética sombría.

El cartucho fue desarrollado para SNES a través de Konami con múltiples etapas que hacen gala del aclamado dibujo y diseño original que la serie animada retrató en cada televisor, esto fue debido, a los tonos opacos y lúgubres que fueron fraguados por la mano de Bruce Timm. Una clara orientación de recursos visuales provenientes del cine noir-dark deco (género cinematográfico desarrollado en USA entre los años 1930-1950) estos efectos, se pueden evidenciar en la presentación de cada escenario al comienzo de una misión. 

En la actualidad, la serie animada de Batman se encuentra disponible en la plataforma HBO Max con las primeres tres temporadas. Cabe destacar que en Chile fue televisada a principios de los 90´s por la señal de TVN.

Jugabilidad

La jugabilidad en este cartucho se sitúa en dos categorías: acción y aventura. El 90% del tiempo se juega con Batman, Robín solo aparece en la tercera misión ¨Fowl Play¨-Juego de aves- que tiene por boss al Pingüino. La única misión en la que se puede conducir el Batimóvil es ¨Problemas de Tránsito¨ la cual presenta como villano a Dos Caras.

Básicamente es una persecución por ciudad gótica después de un robo bancario realizado por la pandilla de Two Faces (Harvey Dent) desatando la locura y el pánico en las calles. Cabe destacar, que todas las misiones del juego son adaptaciones de la serie e incluyen aspectos que aparecen en el canon.

-Cada misión posee gadgets específicos: Antes de comenzar un escenario aparece Alfred preguntando qué tipo de accesorios llevaremos al combate: bombas, rayos x, batrangs, gancho, linterna y mucho más. Algunos accesorios son esenciales para pasar etapas.

-Volver a la baticueva: Dentro de la jugabilidad siempre se puede retornar a la baticueva para reiniciar la misión en la que nos encontramos (con todas las vidas que hasta esa instancia se portaba) además de escoger o reformular los artículos que Batman llevará en el bati-cinturón.

-Passwords: ¿Alguien se acuerda de ellos? La modalidad de ingresar los códigos se gesta en el avance de misiones ya que al finalizar cualquier nivel, el juego otorga una contraseña que guarda los datos avanzados hasta esa instancia. 

Personajes y escenarios

Son ocho niveles con los villanos (a) más relevantes como el Joker, Harley Quinn, Poison Ivy, El Pingüino, Gatubela, Dos Caras y El Espantapájaros (entre otros). Además, se incluyen apariciones esporádicas de Alfred (ayudando a Batman al momento de escoger sus accesorios), el Comisionado Gordon, Barbara Gordon y la periodista Summer Glesson.

Retro antecedentes

-La animación utilizada para el personaje del El Pingüino (interpretado por Dany DeVito) fue una adaptación fidedigna costume que realizó Bruce Tim en los estudios de Warner Bros, ya que, en ese momento, había prohibición de publicar cualquier adelanto relativo a la película ¨Batman Return¨.

-Durante el transcurso del juego existen secciones al finalizar o empezar un escenario de ¨Stage Clear¨ algo así como para subir el puntaje, donde se debe abatir a rivales y pandilleros.

-En los juegos de los 90’s existían passwords que eran publicados en la revista Club Nintendo y que servían para comenzar en el último nivel jugado. 

-El skin de Batman de la serie Animada se puede escoger para su uso en el juego Arkham City de PS4.

Profano - La Soledad de los Mundos (2021) 

El conjunto nacional Profano ha liberado su nueva placa discográfica titulada ¨La Soledad de los Mundos¨ con ocho perlas sonoras que sacan lustre desde La Gran Estrella, con una Arma Secreta en el brazo y donde te encontrarás Divagando por algo más de media hora. A través de un viaje en clave hard rock, el trabajo vio la luz durante un turbulento 2021 abriéndose paso con un envolvente LP.

La Soledad de los Mundos de Profano llega a la palestra con una gran producción compuesta por ocho canciones cargadas de energía, letras atingentes a la actualidad y una fórmula muy depurada. La agrupación es conformada por Pablo Vial (voz y guitarra), Darío Fabro (bajo y coros) y el baterista Víctor Machuca, este triunvirato suena tremendamente engrasado en cada entrega del disco con momentos plagados de armonías vocales, riff atronadores y una base rítmica que comanda cada groove.

El disco comienza a cargo de ¨Arma Secreta¨ el primer sencillo que lanzó la banda durante noviembre del 2020, este corte en particular, deja en evidencia el armonioso dueto vocal entre Pablo y Darío consiguiendo un interesante cruce de acentos que existen en Latinoamérica, como el caso de chilenos y argentinos (entre otros). El rock en castellano reverdece sus laurales aquí. 

Al llegar a ¨Calaveras¨ que se internan a la distancia a cargo de un riff muy movido, pegajoso y con un efecto casi inmediato (llevar el beat con el pie), hacen del ensamble sonoro la perfecta compañía con la prosa relativa a esos malos días, los que tiene todo el mundo y donde no hay que dejarse infectar. Los segmentos instrumentales de Profano no hay que perdérselos, así como los intros destacan por su nivel de arreglos, los finales también son puro oro. 

El tercer track es ¨Respira las Balas¨, es otra perla que se define en algo de más de 2 minutos con un intenso fraseo que insta a buscar la libertad y sobre todo: perder el miedo. Además, contiene uno de los mejores solos de guitarra de Pablo con un enfoque orientado en el heavy ochentero. 

La dimensión que presenta ¨La Gran Estrella¨ ofrece un riff contundente acompañado de un slide de guitarra tipo Rory Gallagher o Johny Winter, dando cuenta de las múltiples influencias y recursos de Pablo en las seis cuerdas. La base rítmica esgrime sus mejores dotes en los segmentos posteriores al solo de guitarra, escoltando con secciones instrumentales muy afiatadas a la armonía principal. 

Al escuchar ¨Culebra¨ se hacen presentes reminiscencias del rock de principios de los 90´s con cadencias que oscilan hacia los 70´s en un ir venir intempestivo, principalmente con un segmento instrumental marcado por el headbanging. Otro aspecto medular de esta canción es el notable solo de bajo de Darío, aporta un momento de calma y tranquilidad en la tempestad que aguarda más adelante.

El sexto enclave del disco es ¨El Odio Es mi Condena¨ el cual emerge con un ataque de guitarras con una buena dosis de fuzz, el ritmo del tema va jugando de manera dúctil con los silencios, otro gran recurso de la banda. 

La ¨Corona de Espinas¨ despunta por una serie de fraseos automáticamente reconocibles de Pablo, ya que su voz, es uno de los puntos altos de la banda. Instrumentalmente, la canción toma forma con exponentes del heavy metal clásico tipo Accept, con un mid tempo marcado por campanas y un beat muy potente de Víctor.

El LP finaliza con ¨Divagando¨ en donde la banda muestra otra arista de su repertorio en cuanto a estéticas, ya que comienza con una estructura de acordes limpios en la escuela de Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix (entendiendo que Pablo no tiene nada que envidiar a un guitar-heroe foráneo) la canción se torna progresiva, con un cambio en la métrica y derivando a una sección de cueca para zapatear en cualquier fonda. 

En términos de arte la banda es acompañada impecablemente por Medula (Kuervos del Sur y Crisálida) otorgando una decorativa visual ad hoc al material de Profano. La banda grabó en Fuga Estudio entre el 2020 y principios del 2021.

La Soledad de los Mundos de Profano abre una batea sobre como hacer un tremendo disco de hard rock en tiempos de pandemia, en donde la vida es compleja para todo el mundo y sobre todo las propuestas artísticas nuevas.   

Millennium II - La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Stieg Larsson (2006)

Tiempo atrás elaboré este blog como un compendio de escritos dedicados a la cobertura de música en sus distintas vertientes, pero hoy por hoy, este espacio ha sido renovado con un tipo de contenido más amplio y versátil para quien desemboque en este caudal. La revisión del libro Millennium II - La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina es prueba de ello, con enfoques que abarcan la literatura, el cruce con el cine y datos sobre el autor Stieg Larsson. 

En esta segunda entrega de la trilogía Millennium titulada ¨La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina¨ se devela a una Listbeth Salander que maneja los tiempos a su antojo en la tranquilidad del Caribe, tras una vertiginosa salida de Estocolmo (posterior al cierre del caso Vanger), la heroína que al mismo tiempo es la hacker más grande de Suecia y quizás de toda Europa, también necesita tranquilidad y encontrar la inspiración, resolviendo complejas ecuaciones matemáticas en un lugar paradisíaco.

Mikael Blomkvist goza de la bonanza que la revista Millennium ha obtenido tras sus últimas publicaciones con golpes periodísticos de gran implicancia en la sociedad sueca, además del reconcomiendo profesional de sus pares, también se encuentra a cargo de una nueva investigación sobre una red de Trata de Blancas que ha sido captada por su colega Dag Svensson y su pareja Mia Bergman. Previa publicación del nuevo destape periodístico de Millennium, las vidas de Lisbeth y Mikael comienzan a enlazarse nuevamente tras dos inesperadas muertes.

Los resabios del pasado cobran nuevos bríos en el presente de Lisbeth al momento de retornar a la ciudad, viejas amistades asoman para agasajarla y también viejos enemigos resurgen a través del cruce informativo que Millennium está a punto de abrir.

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina comienza a fraguar su retorno…

Millenium y su adaptación en el cine

La triada literaria de S. Larsson ha logrado vender 86 millones de copias hasta la fecha en todo el mundo, según data la editorial sueca Nordstedts, sumado al éxito de los libros, se adaptó la serie en tres producciones cinematográficas -independientes entre cada una- durante los años 2009, 2011 y 2018. Me referiré a dos solamente (porque la tercera no la he visto). 

Definitivamente la del 2009 es mi favorita, ya que cuenta con la participación de la notable actriz sueca Noomi Rapace (Sherlock Holmes: Juego de Sombras 2012) interpretando de manera magistral a Lisbeth Salander. Ya que el look que logró cultivar para las tres entregas suecas capta la esencia del personaje literario a cabalidad y su cercanía con la extrapolación proveniente de la narrativa, es clave para entender las distintas cadencias que posee la protagonista. 

La película realizada en Hollywood titulada como ¨The Girl with the Dragon tattoo¨ que fue publicada en el 2011, es un pálido reflejo de la historia original del libro, más allá de ser protagonizada por Daniel Craig (James Bond) y dirigida por David Fincher (El Club de la Pelea, Seven y The Curious Case of Benjamin Button) no aborda de manera cercana los aspectos medulares de la literatura y se vuelve una goma de mascar con rápida expulsión en la pantalla grande.

Sobre el Autor

La pluma de Stieg Larsson es fascinante, envolvente y sobre todo minuciosa en la construcción de sus personajes. Uno de los mejores periodistas y corresponsal de guerra de Europa, critico contra los grupos de extrema derecha antidemocrática y defensor acérrimo contra cualquier tipo de violencia, como su participación en la coalición Stop the Racism a mediados de los 80´s.

 
Stieg Larsson nace en la localidad de Umea en 1954 y fallece en Estocolmo en el 2004. Los informes médicos señalan que su muerte se produjo por un ataque al corazón a los 50 años (sin enfermedades pre-existentes), además recién había liberado el manuscrito de su última entrega y el primer libro de Millenium no se publicaba. 

Larsson nos lega una fascinante colección de textos a prueba del tiempo con narrativas al más puro estilo investigativo, convirtiendo a cada lector (a), en un detective en potencia. 

Primus: Nunca apestan y siempre rockean

La agenda 2019 de conciertos internacionales en la escena rock de Chile abrió los fuegos de la mano de los californianos Primus, liderados por el virtuoso bajista, compositor y vocalista Les Claypool, además del incombustible Larry LaLonde en guitarra y el retornado miembro fundador Tim Alexander en batería.

El contexto en el que Primus se hace presente nuevamente en el país, está enmarcado en la gira ¨Ambushing the Storm Tour¨ para promocionar el noveno disco de estudio titulado: ¨The Desaturaring Seven¨, publicado el 29 de septiembre del 2017. Esta última placa sonora, trae de vuelta a un Tim ¨Herb¨ Alexander que no grababa con la banda desde el laureado ¨Tales from the Punchbowl¨, por allá en el lejano 1995 con el gran hit ¨Wynona Big Brown Beaver¨, el cual repletaba la programación de MTV en donde la banda era invitada a tocar en programas de la talla de David Letterman y el late show de Connan O´Brien.

El teatro Coliseo fue seleccionado como el reducto idóneo ubicado en pleno corazón de Santiago, con una capacidad de convocatoria al borde de su aforo máximo, en donde también destacó su gran acústica en el sonido envolvente de Primus. ¿Qué si sonó bien la banda? No, sonó increíble cada canción del repertorio del show. Ya pasada las 21:10 horas, las luces comenzaron a bajar en dos tandas de intensidad, la cuales hacían que público comenzará a inquietarse en un ambiente absolutamente favorable para cualquier fanático (a) que guste del buen rock en vivo.

Si hay una canción en el repertorio de Primus que puede causar estragos de manera escalada, definitivamente es ¨Those damned blue-collar tweekers¨. La sirena emulada por la guitarra de Larry, es el indicador inequívoco ante la llamada del sonido hipnótico, con una percusión con base en ritmos tribales y un riff aplanador de cerebros, el cual fue fraguado en 1991 en el registro ¨Sailing the Seas of Cheese¨.  

La energía no paraba de emanar con otro clásico desenfundado del talante de ¨Too Many puppies¨ en donde todo el público no paraba de saltar y corear los fraseos de Claypool. El apoyo visual fue otro gran protagonista del show, ya que la banda pensó cautelosamente, cada registro con imágenes alusivas a la lírica. ¨Sgt Baker¨ aparece dentro del medley en Too Many puppies, con un manejo impecable de tempo y silencios entre temas.

Los primeros acordes ¨The Seven¨ dieron paso al más reciente material de la banda, canción que describe a los siete personajes que son parte del disco The Desaturating Seven.

Otra gran perla de la noche, fue la genial ejecución de ¨Harold of the Rocks¨ que cobraba vida en un teatro Coliseo, desbordado y entregado por ese vestigio proveniente del inmortal disco ¨Frizzle Fry¨  (1990). Todo mundo gritando: ¨¡Primus sucks!¨

Con nueve canciones ya entregadas a una fanaticada que no paraba de asentir, saltar y disfrutar por la gran entrega del conjunto, caía como reboso de aire fresco, el primer interludio que Primus ofrecía para recargar energías. El intermedio fue protagonizado por Popeye, con dos capítulos que evocaban la infancia en clave caricatura y la clásica espinaca del marinero.

El segundo tiempo del show, venía atiborrado de canciones que son parte repertorio cargado de hits como: ¨Here Come the Bastards¨, ¨Wynona´s Big Brown Beaver¨, ¨My Name is Mud¨ y ¨Jerry Was a Race Car Driver¨.

Otro de los grandes momentos que marcaron pauta anoche, fue la sublime ejecución en el contrabajo de Les en donde desplegó todo su virtuosismo, con guiños a Led Zeppelin en una escueta y precisa versión de ¨Kashimir¨. LaLonde por su parte despuntó como siempre, en el excelente solo de Harold of the Rocks. Alexander también dejaría su huella con una magistral muestra de beats, fills y groove.

El octanaje que posee Primus en su gran despliegue musical en vivo y en sus trabajos de estudio, demuestran que no solo se encuentran vigentes en la escena, sino que además, denotan una constante búsqueda en cadencias de su sonido y marca registrada, es que Primus es como ese vino fraguado en las barricas que administra Mr. Krinkle, allá en esa campiña imaginaría de Les y compañía.   

John Deacon: ¨El héroe autoexiliado¨.

Bajista, tecladista, arreglista, guitarrista y compositor de una de las bandas más aclamadas e influyentes del rock, como lo fue Queen  por más de tres décadas. El ex integrante ha mantenido un alejamiento irrestricto de cualquier alusión sobre el mundo de la música desde 1997, año que realizó junto a Brian May y Roger Taylor, el único single sin la presencia de Freddie Mercury llamado  ¨No Ones But You¨. Hito que marcaría su alejamiento definitivo de los escenarios.

El apartamiento de John Deacon ha sido siempre un tópico constante de los tabloides amarillistas sobre los miembros restantes de la banda Brian May y Roger Taylor, que aún mantienen circulando el legado de Queen con distintas encarnaciones a través del tiempo. Lo cual no ha estado exento de discrepancias, principalmente por los diversos experimentos y músicos que han pasado por la agrupación.

Un claro ejemplo de ello fue haber regrabado en el 2001, un clásico de la banda con el cantante pop Robbie Williams, en donde Taylor y May recrearon ¨We are the champions¨ para la película A Knigth´s Tale (Corazón de Caballero para Latinoamérica). Deacon en una entrevista al periódico inglés The Sun, declaró que: ¨No quiero ser grosero, pero dejen decir que Robbie Williams no es ningún Freddie Mercury. Freddie nunca podrá ser sustituido y seguramente no por él¨.

Las encarnaciones posteriores al cataclismo generado con la muerte de Mercury han sido varias, quizás las más relevante fue con la llegada del ex Free y Bad Company, Paul Rodgers, en donde lograron plasmar un disco llamado ¨The Cosmos Rock¨ en el 2008. Hoy por hoy, los dos miembros restantes giran con el vocalista Adam Lambert (ex American Idol en 2009).

   

Uno de los sellos de la personalidad de John Deacon siempre fue la timidez. Aquella condición siempre fue soslayada con la gran amistad que sostenía con el carismático frontman, relación manifestada en el escenario y en el estudio, logrando colaboraciones entre sí de alto octanaje a lo largo de la discografía de los ingleses. Con Freddie fuera del ecosistema no había motivo para seguir en el conjunto, la inspiración de Deacon ya no fluiría como antaño y comenzaría a cimentarse la partida del autoexilio.

En varias entrevistas en el último tiempo realizadas a Taylor y May, ambos han sostenido que no mantienen contacto con su ex compañero de banda. El guitarrista comentó en el 2015 al diario británico Mail lo siguiente: ¨Él quiere mantenerse en privado bajo su propio universo. Está al tanto de cualquier movimiento financiero de la banda¨. Roger Taylor añadiría en la misma publicación: ¨Pienso que aún es frágil y que no quiera saber nada de la industria musical, es su opinión y la respetamos¨.

El destape del compositor

Si bien en los primeros dos discos de la banda sus habilidades como compositor no asomaban a la luz, fue en el registro de Sheer Heart Atack de 1974 en donde John haría su primer aporte con la canción ¨Misfire¨. Sus dotes comenzaron a mejorar en su forma de afrontar las canciones, logrando obras tan relevantes como: ¨You are My Best Friend¨, ¨IWant to Break Free¨, ¨Another One Bites the Dust¨ (entre otras).

El vuelo en solitario

Durante el año 1986 John tendría un breve escape de ¨La Reina¨ con la gestación de su proyecto personal: The Inmortal. Lanzando un único single bajo una temática pop titulada ¨No TurningBack¨. Este trabajo sería parte del soundtrack de la película Biggles (en Latinoamérica sería llamada El Viajero del Tiempo), la cual se basó en la novela y relatos del Capitán W.E. John . En el vídeo de la canción, Deacon aparece personificado como un piloto de aviación. 

De uno u otro modo la consecuencia ha sido siempre el estandarte de John a lo largo de los años, alejándose complemente de la escena y la fama. No deja de ser llamativo en su persona que alguien con tanto potencial de creación y composición, se haya cerrado a la idea de seguir creando música. Lo de seguir en Queen, es absolutamente razonable y loable, pero el dejar componer, escapa un poco a la comprensión de quienes siguieron su trabajo por décadas.