martes, 24 de septiembre de 2013

Rebel Meets Rebel ¨El encuentro de Rebeldes¨



Definitivamente el legado musical que Dimebag Darrell Abott dejó en la música, es una pieza fundamental en todo lo que es heavy metal y su propia re-estructuración en el género, otorgándole con su banda madre Pantera y posteriormente con Damage Plan, mayor dinamismo al estilo con elementos como el ¨groove¨ al Thrash metal de los 90´.  Pero no sólo su inconmensurable aporte en el metal extremo fue lo único en lo que destacó, con su depurada técnica y su innovador estilo como guitarrista, durante fines los de 90´ en Fort Worth, Texas (USA), comenzó a gestarse una amistad entre Dime y un ícono de la música country, el mítico David Allan Coe. Con quien intercambiarían gustos similares por el metal, el country y el estilo de vida ¨Rebelde¨ que ambos músicos llevaban a concho en sus vidas, lo que derivaría en el concepto y titulo del disco Rebel Meets Rebel - Rebelde conoce a rebelde (rotulo definitivamente ad-hoc para la placa). 


 La camaradería fue tal entre estos músicos, que quedaría plasmada en un disco que fue grabado esporádicamente durante los años 1999-2003 (entre las pausas del tour de Pantera que desplegaba el disco Reinventing the Steel) pero que no vería la luz hasta el año 2006, posterior al lamentable fallecimiento de Dimebag el año 2004. Rebel Meets Rebel emerge el 2 de mayo del 2006, como la última grabación en vida que Darrell dejase como testimonio en el rock. En palabras del propio Vinnie Paul, que aparecen dentro de las notas pormenorizadas del disco, menciona lo difícil que fue poder encapsular toda la vorágine de emociones que lo invadían en ese momento con el deceso de su hermano menor, terapia que lo sumergió en el estudio como productor de la grabación. En junio 18 del 2006, Vinnie Paul comentaba al sitio Blabbermouth lo siguiente: ¨Dime amaba este disco. David, Rex y yo estamos cumpliendo su sueño y añadiendo a su increíble legado, música que hicimos juntos para ustedes (fans). No es metal y tampoco es country, sólo es cuando se juntan mentes del country y el metal ¡Pure hell-raisin', boozin', jammin' fun!¨.

El registro fue publicado a través del propio sello de Vinnie Paul: ¨Big Vin Records¨, que también oficia como baterista y que junto con el bajista Rex Brown, conforman la cohesionada sección rítmica de la banda y piedra angular del groove. Además en el disco, hay un par de músicos invitados que agregan la cuota de versatilidad al hibrido  trabajo texano.  Joey Floyd (violín), quien imprime el inconfundible sonido del country con el violín en la canción homónima del disco, Hank Williams III (voz), agrega voces adicionales con matices más contemporáneos en contra punto de las armonías de David en la canción ¨Get out of My Life¨ y finalmente, Rex Mauney (teclados), que despunta en el intro con una piano de salón en ¨Cowboy Do More Dope¨. En la portada del disco aparecen dos siglas D.A.C. por David Allan Coe y C.F.H. de los Cowboys From Hell (apodo de las ¾ partes de miembros de Pantera) además de dos iconos clásicos sureños: la bandera, el águila y claro que no podía faltar, una botella de whisky y unas fichas de casino (…) 


 La composición se fundamenta en un sonido southern rock de 12 tracks y las letras se basan en un compendio de historias que van desde: apuestas en casinos, encuentros de rebeldes y estrellas del country que se drogan más que los rockeros. Conceptos que son sólo parte de un forma satírica de cómo Allan Coe va ensalzando parte del trabajo, pero no todo es juergas eternas y gocé, también hay una buena crítica social en el corte ¨Cherokee Cry¨, que trata una temática incomoda para los gobiernos estadounidenses sobre el mal trato con los pueblos originarios. A nivel de riff´s, la estructura de las armonías oscila naturalmente entre un metal agresivo como ¨Nothin to lose¨ y que sin problemas muta a las atmosferas acústicas como en  ¨Arizona Rivers¨, que posee similitudes con ¨Planet Caravan¨ (clásico de Black Sabbath y que paralelamente, Pantera también grabó un cover). ¨Panfilo¨ sigue esa línea con la guitarra acústica, con acordes que rozan a momentos estilos como el Flamenco, también está el último corte del disco llamado "N.Y.C. Streets", el cual se entiende como un relato de David Coe de una sola toma en alguna habitación de hotel en New York, bajo la influencia de algún elixir de turno. 


 Si después de escuchar este disco no te dan ganas de ir a algún bar de mala muerte y destapar varias cervezas, andar en moto e incluso, buscar pleitos (quizás buscar pleitos no tanto…) definitivamente no fluye sangre por tus venas y tu vida carece totalmente de rock. Este ¨Encuentro de rebeldes¨, nace como un cruce entre géneros totalmente disímiles y quizás un experimento freak, se le puede llamar como quiera y da absolutamente lo mismo, lo que realmente importa es que Rebel Meets Rebel, es un fragmento musical imperdible que cuenta con un Dimebag muy inspirado (más dinámico y conciso que los dos discos de Damage Plan) como en sus mejores tiempos con Pantera y es el último eslabón en la carrera musical, de quien fuese uno de los guitarristas más influyentes e innovadores en los últimos 20 años en el heavy metal y hard rock.

Track list:
1-  Nothin To Lose
2-  Rebel Meets Rebel
3-  Cowboys Do More Dope
4-  Panfilo
5-  Heart Worn Highway
6-  One Nite Stands
7-  Arizona Rivers
8-  Get Outta My Life
9-  Cherokee Cry
10- Time
11- No Compromise
12- N. Y. C Streets
 



lunes, 12 de agosto de 2013

Clínica de guitarra: Kiko Loureiro (Angra)






La marca de instrumentos musicales Laney como parte de su serie de clínicas musicales ¨Laney Clinic Tour 2013¨, tuvo como invitado de lujo en esta ocasión, a Kiko Loureiro, guitarrista y líder de la banda brasileña de power metal: Angra. En el marco de la gira sudamericana que la banda tuvo su paso por Chile el jueves 8 en el Teatro Caupolicán.  La cita comenzó a eso de las 21:20 en el anfiteatro de Manuel Montt, con un público ávido de jóvenes estudiantes y fanáticos de la guitarra, expectantes a presenciar lo que Kiko derrocharía prontamente en el escenario.

La clínica comenzó con dos pistas instrumentales (hechas especialmente para este tipo de demostraciones) en donde el guitarrista de Angra, deliberaba sus habilidades en la seis cuerdas con su depurada habilidad. Los pasajes por el power metal, progresivo y un poco de folclor brasileño, iban acentuando por cada pasaje de estos loops llenos de virtuosismo.

Su desplante en la guitarra eléctrica pasa por variadas técnicas que van desde: tapping, harmónicos artificiales-naturales, sweep picking y alternados. Pero no sólo su estilo está orientado a técnicas foráneas, sino que además, el gran plus de Kiko es la incorporación de interesantes variantes que provienen del bossanova y músicos brasileños de la talla de Joao Gilberto.


Kiko Loureiro conversó con Noches de Rock acerca de sus influencias en la música, lo que lo llevó a tomar la guitarra acústica en un primer momento, las técnicas que generalmente ocupa al momento de componer y un par de consejos para quienes recién comienzan:

¿Qué fue lo que principalmente te motivo a tocar guitarra?

R: Yo empecé con la guitarra acústica a los 14 años, porque mi hermana mayor tocaba, ella tenía clases de guitarra en ese tiempo pero después se aburrió de la guitarra y las clases, ese fue el primer paso. Después en la escuela, con los amigos comenzamos a escuchar discos de rock que me gustaban mucho, discos de Led Zeppelin, Pink Floyd orientado a los 70´, pero también me gustaba mucho Iron Maiden, Scorpions. Fueron dos años que toqué guitarra acústica y después me cambie a la eléctrica.

¿Cuáles son tus guitarristas favoritos?

R: Lo divido por fases, cuando comencé fue Jimmy Page principalmente, ya que mi profesor de guitarra escuchaba mucho Zeppelin y tenía las partituras de sus canciones, además de Hendrix, Eddie Van Halen. Posteriormente vendrían los guitarristas virtuosos de los 80´: Steve Vai, Joe Satriani, Jason Becker, etc.

¿Cuántas horas diarias dedicabas a aprender las técnicas?

R: Yo tenía ese afán por practicar tapping, alternate-picking cuando llegaba del colegio, elaboré una forma de tocar todos los días después de la escuela. Trataba de estudiar las técnicas por días, organizaba cada día en base a una metodología de estudio. Siempre acompañado por metrónomo, porque es muy importante para los tempos.

Uno de los principales consejos que Kiko entregó en la clínica a los asistentes, es que toquen todos los días, que puedan lograr un hábito de práctica con su instrumento que los llevará a mejorar cada día más tanto como ejecutantes y compositores.  



miércoles, 29 de mayo de 2013

La conexión Soundgarden - Nirvana: cómo Ben Sheperd casi se convierte en guitarrista de Nirvana






El portal electrónico Denver Westword, le realizó una entrevista la semana pasada a Ben Sheperd de Soundgarden, cuando la banda tocó en la ciudad de Denver, Colorado el pasado jueves. El músico reveló detalles sobre su casi participación como guitarrista principal en Nirvana, el nexo con Chad Channing y sobre como llego a conocer a Kurt Cobain.


Mucho tiempo antes de que Ben llegara para quedarse definitivamente en el puesto de bajista de Soundgarden (dejado por Jason Everman, ex Nirvana) y completar la alineación definitiva de la banda. Sherperd se encontraba circundando Seattle y sus alrededores a principios y mediados de los 80´, como miembro de  bandas ligadas al creciente movimiento punk-rock-indie que inundaba la zona noreste de Estados Unidos.

En esa vorágine de estilos estrechamente encadenados al punk esencial, jóvenes como Ben Sheperd comenzaban sus primeras bandas bajo la premisa de entrar a la escena musical a toda costa. Según cuenta el bajista al portal Denver Westword: ¨Supuestamente yo iba tocar guitarra en Nirvana, pero decidieron quedarse como un trío en ese momento¨.



El nexo entre Sherperd y Nirvana comienza así, en palabras del propio Ben que narra la historia en primera persona: ¨yo los conocía antes de que fueran una banda. En ese tiempo Chad Channing (baterista de la banda ese momento) nunca le contó a Kurt Cobain que yo tocaba guitarra, incluso cuando la primera vez que conocí a Kurt en una fiesta en Olympia. Éramos los únicos solitarios de la noche ahí en un sofá y había una guitarra en el lugar. Yo siempre lograba encontrar alguna guitarra en las fiestas porque no me gustaban mucho las fiestas (así que hallaba la guitarra y ese espacio para mí, ¿sabes?...), Kurt era de la misma manera, así que terminamos compartiendo una guitarra esa noche, una acústica que estaba allí¨.

Una de las conexiones principales que Ben mantenía con Nirvana en ese momento, era su amigo Chad, con quien eran camaradas antes formar parte de la banda. El relato del bajista prosigue: ¨Chad, mi viejo amigo y yo, habíamos estado en una banda anteriormente y yo era el vocalista de la banda. Luego vino Krist Novoselic, caminando hacia mí. Esto fue después de mi banda punk ¨March of Crimes¨ terminara…yo ya lo conocía de antes cuando tocaba en March of Crimes, al crecer, tienes que tener una banda hermana para hacer y conseguir shows, así que fuimos con Krist porque eran parte del mismo publico en Montesano o Aberdeen".



La entrevista se reanuda y Ben otorga más detalles sobre cómo Chad Channing se convierte en baterista de Nirvana: ¨Cuando nosotros tocábamos en esa banda un par de años más tarde o algo así, estaba Krist y me dijo: Hey, Ben amigo, ¿crees que tú baterista nos deje ocupar su batería? Mierda, no sabía que estabas en una banda Krist, por supuesto, úsala. Ahí estaba Chad, él probablemente le prestara la batería y así lo hicieron, y de esta manera es como se conocieron Chad y Krist y él terminó uniéndose a la banda".


Actualmente, Ben Sheperd se encuentra en la segunda parte de la gira estadounidense con Soundgarden promocionando el último registro de estudio de la banda ¨King Animal¨.

Fuente: Denver Westword (entrevista en inglés).